Wir bieten Schauspielern die Gelegenheit, sich in diesem dreitägigen Workshop mit ihrem aktuellen (künstlerischen) Profil auseinander zu setzen, um sich anschließend erfolgreich als Schauspieler zu positionieren.

 

Dabei widmen wir unsere Aufmerksamkeit zusätzlich zu unserem praxisorientierten Schauspieltraining auch den Schwerpunkten Interviewtechnik und Pitching der eigenen (Schauspieler-) Persönlichkeit.

 

Die Erfahrung meiner Arbeit aus den letzten Jahren hat mir gezeigt, dass es neben einer Konfrontation der Schauspieler mit den steigenden Anforderungen im Film-, Fernseh-, und Theaterbereich auch wichtig ist, Raum für eine moderne, philosophische Betrachtung des Berufes zu schaffen, die in eine realistische Standortbestimmung mündet. Nur wenn ich weiß, wo ich stehe, weiß ich, wo meine nächsten Schritte hingehen müssen.

Wir möchten den Schauspieler dabei unterstützen, seinen Beruf glaubwürdig zu verkörpern, um den vielfältigen, handwerklichen Anforderungen gerecht zu werden.

 

Wie kann ich mein Leben so gestalten, dass ich aus dem Moment eine schauspielerisch erfolgreiche Arbeit abliefern kann? Wie finde ich meine Balance in der Unständigkeit, wie erobere ich mir eine - dringend notwendige - disziplinierte Haltung? Wann ist Zeit zu üben, wann sollte ich einfach mal gar nichts tun?

 

Wenn wir Schauspieler bewundern, dann die, die entspannt sind.

 

Gibt es eine interessante Spielhaltung zum Leben, zum Tun auf der Bühne oder vor der Kamera?

 

 

Anthony Hopkins hat es einmal so schön formuliert: „Ich spiele keine Rollen, ich spiele Menschen“.

 

 

Wir bieten Raum für:

 

· Die Spielfreude vor und für die Kamera: (Monolog, Dialog, Anekdote, Cold Reading, Improvisation, die Kunst der persönlichen Vorstellung, Interviewverhalten, Spielanalyse der Nahaufnahme, etc.)

 

· Individuelle Auswertung der Takes, castingspezifische Analyse der aktuellen Schauspielerpersönlichkeit.

Feedback zum eigenen Profil, Ensembletraining, Szenenanalyse, sowie Vermittlung branchenspezifischer Kenntnisse.

 

· Eigene berufliche Perspektiven schaffen. Was heiß vorbereitet sein, wenn sich Chancen bieten?

Wie erarbeite ich mir Chancen?

 

 

Seit 2002 sind mir sehr viele Schauspieler im Casting, am Set oder auf der Bühne, bei Premieren, auf Festivals und auch in persönlichen Gesprächen begegnet. Eine Begegnung kann eine Sekunde, eine Minute oder eine Stunde dauern. Begegnungen in der Arbeit sogar Wochen und Monate.

 

Was macht eine Begegnung für alle Beteiligten erfolgreich? Wann hinterlässt ein Schauspieler seine Fußstapfen im Raum und bleibt im Gedächtnis haften?

 

Ich begegne dem professionellen Schauspieler auf Augenhöhe, und freue mich auf seinen ganz eigenen Point of view.

 

 

„Nicht immer kreuzen sich die Besten mit den Besten. Auf unserem Weg treffen wir auch die, die uninspiriert sind, die Ihren Job leider nicht mehr lebendig leben. Der Schauspieler lebt und arbeitet, manchmal lebt er nur und arbeitet nicht, oder er arbeitet und hat keine Zeit für das Leben. Oder er arbeitet etwas anderes und wartet auf die „ideale“ Arbeit (Rolle). Ich habe die Freiheit auf die Suche zu gehen, die zu treffen, mit denen ich diesen wunderbaren Beruf teilen und leben kann.“ (Greta Amend)

 

 

Die Dozentin:

 

 

Greta Amend vermittelt seit Jahren praktische Berufserfahrung aus 1. Hand, sie verbindet in ihrer Person verschiedene künstlerische Berufe. Sie ist diplomierte Schauspielerin, Casting Director, Regisseurin, Coach, sowie Dozentin für Schauspiel, Casting und Regie, u.a. an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb), Schule für Schauspiel Hamburg, Medienakademie Hamburg, Joop van den Ende Academy sowie am Kölner Filmhaus.

www.greta-amend-casting.de

 

 

Energizing The Actor

 

Wer: Erfahrene oder angehende Berufsschauspieler

 

Wieviel: Teilnahmegebühr: 390 € (Förderung durch die GVL möglich)